Mesleğe Kabul Sınavı 101: Genel Sanat Tarihi

Rehber 101

Turist Rehberliği Mesleğe Kabul Sınavı 101:  Genel Sanat Tarihi

Teste Başla

Question

Cevabınız:

Correct answer:

Sonraki

Doğru Sayısı: {{SCORE_CORRECT}} / {{SCORE_TOTAL}}

SONUCUNU PAYLAŞ

ShareTweetPinEmail

Your Answers

Yeniden Başla

Genel Sanat Tarihi Ders Notları

Sanat Tarihinin Tanımı ve Önemi

• Sanat Tarihi: Sanat eserlerini tarihsel, kültürel ve estetik bağlamda inceleyen bir bilim dalıdır.
• Amaçları:
  • Sanat eserlerinin üretildiği dönemin sosyal, ekonomik ve politik yapısını anlamak.
  • Estetik değerlerin tarih boyunca nasıl değiştiğini analiz etmek.
  • Farklı kültürler arasındaki sanat etkileşimlerini incelemek.

Sanatın Dönemlere Göre Evrimi

1. Prehistorik Dönem:
   • Mağara resimleri (Lascaux, Altamira).
   • Ana tanrıça heykelcikleri (Venüs figürinleri).
   • Kullanılan malzemeler: Taş, kemik, boyalar.
2. Antik Çağ Sanatı:
   • Mezopotamya:
     • Zigguratlar (tapınak yapıları).
     • Çivi yazılı tabletler.
   • Antik Mısır:
     • Piramitler (Keops, Kefren, Mikerinos).
     • Hiyeroglif yazılar.
   • Antik Yunan:
     • Heykelde ideal güzellik ve gerçekçilik (Klasik Dönem: Polykleitos, Myron).
     • Sütun düzenleri: Dor, İyon, Korint.
   • Antik Roma:
     • Mühendislik harikaları: Su kemerleri, kubbeler (Pantheon).
     • Mozaikler.
3. Orta Çağ Sanatı:
   • Bizans Sanatı:
     • İkonalar, mozaikler.
     • Ayasofya gibi dini yapılar.
   • Gotik Sanat:
     • Uçan payandalar, vitray pencereler.
     • Katedraller (Notre Dame, Chartres).
4. Rönesans Sanatı:
   • İnsan merkezli (hümanizm) sanat anlayışı.
   • Perspektifin keşfi (Leonardo da Vinci, Raphael).
   • Heykelde anıtsallık (Michelangelo).
5. Barok Sanat:
   • Dramatik ışık-gölge kullanımı (Caravaggio).
   • Heykel ve mimaride görkem (Bernini).
   • Katolik Karşı Reform hareketiyle bağlantılıdır.
6. Modern Sanat:
   • Empresyonizm (İzlenimcilik): Doğal ışığın ve anlık izlenimlerin tasviri (Monet, Renoir).
   • Post-Empresyonizm: Bireysel ifadeler ve biçimsel yenilikler (Van Gogh, Cézanne).
   • 20. Yüzyıl Akımları: Kübizm, Sürrealizm, Dadaizm.

Sanatta Öne Çıkan Teknikler

1. Perspektif: Mekan derinliğini yansıtmak için kullanılan yöntem (Rönesans).
2. Sfumato: Renklerin yumuşak geçişlerle birleşmesi (Leonardo da Vinci).
3. Tenebrism: Dramatik ışık-gölge kontrastı (Barok sanat).
4. Kontrapost: Heykelde doğal duruş yaratma (Antik Yunan).

Sanat Akımlarının Özellikleri

1. Gotik Sanat:
   • Dikeyliğin ve ışığın ön planda olduğu yapılar.
   • Dini hikayeleri anlatan vitraylar.
2. Rönesans:
   • Matematiksel perspektifin kullanımı.
   • Antik kültürlere yeniden dönüş.
3. Barok:
   • Hareket ve duygunun yoğun bir şekilde aktarılması.
   • Katolik Kilisesi’nin etkisiyle görkemli yapılar.
4. Empresyonizm:
   • Açık havada çalışma (plein air).
   • Işık ve renk izlenimlerinin tasviri.

Önemli Yapılar ve Sanatçılar

1. Antik Dönem:
   • Parthenon (Atina).
   • Kolosseum (Roma).
2. Orta Çağ:
   • Ayasofya (İstanbul).
   • Notre Dame Katedrali (Paris).
3. Rönesans:
   • Mona Lisa (Leonardo da Vinci).
   • Davut Heykeli (Michelangelo).
4. Barok:
   • Bernini’nin Aziz Petrus Meydanı düzenlemesi.
   • Caravaggio’nun “Işığın Çağrısı” tablosu.

Sanat Tarihi Çalışmalarında Kullanılan Yöntemler

• Biçimsel Analiz: Sanat eserinin şekil, renk, kompozisyon gibi görsel özelliklerini incelemek.
• İkonografik Analiz: Eserin sembolik anlamlarını ve içerdiği hikayeleri çözümlemek.
• Tarihsel ve Sosyal Bağlam: Eserin yaratıldığı dönemin kültürel ve toplumsal yapısını değerlendirmek.